Los inicios de los videojuegos

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Durante el desarrollo de un videojuego la compañía creadora de dicho juego tiene que estar al tanto del proyecto así como la programación la realización y la comercialización del videojuego en algunos casos los juegos pueden tomar años o hasta decadas para terminar el proyecto por lo que el equipo desarrollador tiene que estar al tanto dependiendo del entorno grafico y la jugabilidad y el arte conceptual de dicho juego.

por otro lado despues de que el anterior proceso fue terminado ,surge otro problema probar el videojuego y estar al tanto de los errores que puedan ocurrir al juego a la hora de jugar y corregirlos en este caso entran al juego los BETA TESTERS el trabajo de dichos usuarios es analizar el trabajo parte por parte en busca de algunos errores ,tanto en el entorno grafico como en la jugabilidad .dandole dichos errores en formuladores para pasarlo a los programadores para que arreglen los errores ,cuando el juego es completado se pasa a la ultima parte del desarrollo del videojuego .promocionar el juego .

publicidad en el juego

el trabajo del departamento de publicidad es promocionar el juego en todas partes : en la televisión ,revistas e Internet .esta es la mayor parte de la creación del videojuego ya que si el juego no se publicita y no lo compra la mayor cantidad de gente posible el juego se volvera un fracaso comercial provocandole perdidas millonarias a la compañia

desde hace muchos años las agencias de publicidad de los videojuegos ,se han valido de comerciales para cautivar la atención de los consumidores electrónicos mediante comerciales graciosos e iconicos y de seguramente has visto mas de una ocasión tanto en la televisión como en youtube

lo cierto que estos comerciales han dejado marca en cientos de jugadores debido a ciertos elementos del comercial que se nos hizo nostalgico para los videojugadores

NINTENDO Y SEGA

En los 80 no era igual. Sega y Nintendo no sólo representaban una elección sobre qué consola enchufar a tu televisión sino mucho más: en esa batalla se discernía quién era el más cool, elegir una implicaba no acceder al catálogo de juegos de la otra y ante tus amigos tenías que posicionarte sobre si eras de Sonic o de Mario Bros. Una guerra de verdad

Las consolas

Por supuesto, la batalla de las consolas estaba principalmente marcada por la consola que lanzaban una u otra compañía. Pero fue la propia lucha la que fue alimentando la búsqueda de Nintendo y Sega de una consola que dejase KO a su rival. Ambas entraron en el mercado tras la bancarrota de Atari, gran dominante hasta entonces, y fue Nintendo quien se distanció con la NES frente a la Sega Master System. Como Sega no podía hacer frente al aparato de Nintendo, decidieron desmarcarse: la NES operaba en 8-bit así que decidieron lanzar la Mega Drive, que lo hacía en 16-bit, convirtiéndola en la consola dominante hasta que apareció la Super Nintendo.

Pero fue con la aparición de un segundo frente cuando Nintendo dio su golpe final: la Gameboy fue la primera consola portátil icónica y la respuesta de Sega con su Game Gear no estuvo a la altura por, entre otras cosas, sus problemas de batería.

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Los personajes

El gracioso fontanero Mario era el personaje estrella de Nintendo desde su creación en 1983, aunque inicialmente era un simple extra de Donkey Kong. Junto a su hermano Luigi o la princesa Peach, Mario creó un universo de saltos entre plataformas y bananas voladoras que Nintendo explotó con diferentes versiones, vendiendo 40 millones de copias del Super Mario Bros para la NES. Sega necesitaba otro personaje icónico como respuesta y lo consiguió en 1991 con Sonic, un erizo ultraveloz que vendió 15 millones para la compañía japonesa en su primera edición, Sonic The Hedgedog. No sólo eso: Sonic se convirtió para siempre en el logo de Sega y en el gran y único rival de Mario.

Catalogo de juegos

Como cada compañía desarrollaba la mayoría de los juegos, elegir una u otra consola implicaba olvidarte de poder jugar a los otros. Así que la lucha por poseer un mejor o más amplio catálogo de juegos fue una pugna vital entre Sega y Nintendo.

Una frase repetida en Nintendo era «el secreto del juego está en el juego». La compañía de Mario era conocida por ser muy meticulosa con cada uno de sus lanzamientos, imponiéndose un elevado estándar de calidad y rechazando trabajar en muchas ocasiones con desarrolladores ajenos. Sega vio un filón ahí y realizó la estrategia contraria, cargándose de catálogo para dar muchas más opciones a sus jugadores : Sonic, Altered Beast, Mortal Kombat o Virtua Fighter eran las diferentes armas arrojadizas para romper el dominio de Donkey Kong y Mario.

La música

Hasta la música era un elemento para diferenciarse de la consola rival. La estrategia de Sega buscaba mantenerse al corriente de las últimas tendencias para despertar una conexión generacional: existe una teoría que dice que Michael Jackson fue el escritor de la banda sonora de Sonic The Hedgedog 3 y juegos como el Street of Rage eran una oda al EDM. Por el contrario, Nintendo buscaba componer piezas más atemporales y clásicas, con influencias del jazz o la música brasileña. Y podemos decir que lo consiguieron: todos recordamos alguna melodía en 8-bit del Super Mario Bros.

Las campañas de marketing

Los 90 eran otros tiempos, desde luego. Tiempos en los que podías criticar abiertamente a la empresa rival en tus propios anuncios, lo que daba pie a campañas de marketing que hoy veríamos descabelladas.

Mientras Nintendo estaba más centrada en desarrollar sus juegos y consolas, Sega se apuntó a lo del marketing negativo, lanzando una agresiva campaña que desprestigiaba a la Nintendo NES comparándola con su Genesis/Mega Drive con un juego de palabras ( «Génesis does what Nintendon’t» ) ya icónico para los fans de Sega.

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